Обзор классических произведений

Ариозо (по-итальянски arioso — «вроде арии») — небольшая ария свободного построения. Встречаются главным образом в операх и отличаются от арии меньшими размерами и менее драматичным развитием, а также большей частью лирическим содержанием (ариозо Ленского из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского).

Барокко (от итальянского barocco — причудливый, вычурный) — художественный стиль в изобразительном искусстве, архитектуре, музыке конца XVI — первой половины XVIII века. Расцвет музыкальной культуры барокко был обусловлен развитием искусств, толчком к которому послужила эпоха Возрождения. В Европе того времени монументальность и гуманизм искусства Возрождения сменяются вычурностью, изысканностью, галантностью барочного стиля. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Импрессионизм (французское impression — впечатление) — художественное течение, возникшее в 70-х годах XIX века во французской живописи, а затем проявившееся в музыке, литературе, театре. Сущность импрессионизма заключается в тончайшей фиксации случайных пространственно-временных моментов действительности, мимолетных впечатлений, полутонов. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Классицизм. Название происходит от латинского classicus — образцовый. Так называют художественную теорию и стиль в искусстве XVII-XVIII вв. В основе классицизма лежит убеждение в разумности бытия, в наличии единого, всеобщего порядка, управляющего ходом вещей в природе и жизни, гармоничности человеческой натуры. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Средневековая музыка. Особый характер средневековой культуры определяется прежде всего связью с христианской церковью. Вплоть до Возрождения ей были полностью подчинены наука, образование, профессиональное искусство. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Реализм возник в середине XIX века как противопоставление романтизму с его экзальтированной идеализацией внутренних переживаний личности. Основные характерные особенности реализма — изображение реальных героев, характеров, событий, отношений личности с окружающей средой. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Возрождение, или Ренессанс (от французского — Renaissance) — эпоха в развитии культуры стран Европы в XIV-XVI веках. Определяющим мировоззрением Ренессанса, в противоположность средневековому теоцентризму и аскетизму, стал гуманизм, на первый план выдвинулась индивидуальная ценность человеческой личности, возрос интерес к осознанию окружающего мира и реалистическому отражению действительности. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Романтизм. Термин происходит от французского слова romantisme. Романтизм -художественное течение, сформировавшееся в конце XVIII — начале XIX века сначала в литературе, а затем в музыке. В творчестве романтиков находит отражение обновление личности, утверждение ее духовной силы и красоты, индивидуалистический бунт против мещанства, возвышенная лирика, интерес к фантастическим сюжетам. Применительно к музыке этот термин впервые упоминается Э. Т. А. Гофманом. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Современная музыка. Понятие «современная музыка» охватывает все многообразие течений и направлений, характерное для музыки XX века.
Огромные исторические изменения и мировые катастрофы породили в искусстве невиданное до этого разнообразие стилей, многие из которых выдвинули крупнейших композиторов, внесших значительный вклад в развитие мировой музыкальной культуры.

Экспрессионизм (от латинского expressio — выражение, выявление) является одним из наиболее значительных направлений в музыке начала XX века. Экспрессионизм возник в Австрии и Германии и был проявлением острейшего разлада художника с окружающей его действительностью. Типичный герой экспрессионистского произведения — маленький человек, подавленный жестокими социальными условиями, страдающий и гибнущий во враждебном ему мире. Музыка экспрессионизма воплотила сложный душевный мир, психологическое, духовное начало, передаваемое с предельной выразительностью. Наиболее крупными композиторами этого направления стали А. Шенберг, А. Берг, частично А. Веберн. Они составили так называемую «новую венскую школу». Высшими достижениями экспрессионизма в музыке стали опера А. Берга «Воццек», монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» А. Шенберга. Экспрессионистские тенденции проявились в отдельных произведениях П. Хиндемита («Святая Сусанна»), С. С. Прокофьева («Огненный ангел»), Б. Бартока («Чудесный мандарин») и др.

Неоклассицизм. В противоположность экспрессионизму представители неоклассицизма стремились к возрождению стилистических особенностей музыки раннеклассического и доклассического (барочного, средневекового и т. д.) музыкального искусства.
В 1920 году итальянский композитор и пианист Ф. Бузони опубликовал открытое письмо, озаглавленное «Новый классицизм», которое стало манифестом нового направления. Основные черты неоклассицизма наиболее полно и ярко выражены в творчестве П. Хиндемита и И. Ф. Стравинского, во многом абсолютно разных композиторов. Влияние этого направления испытывал в своем творчестве Б. Барток. Частичное отражение принципы неоклассицизма получили в творчестве французов Ж. Ибера, Ф. Пуленка, Д. Мийо и других.

Авангардизм. Название направления произошло от французского avant-garde — передовой отряд. Это условное наименование различных течений современного искусства, характеризующихся поисками новых выразительных средств и форм. Этот термин включает множество течений в современной музыке. Широкое распространение авангардизм получил после второй мировой войны во Франции, Германии, США, Голландии и других странах.

Серийная музыка — музыка, сочиненная с помощью серийной техники (серия — повторяющаяся группа звуков, обычно — 12 (полная серия), реже 7, 6, 5 звуков). Серия может быть не только звуковой, но и ритмической, тембровой, динамической и т.д.
Изобретателем серийной музыки был А. Шенберг. Крупнейшими композиторами, использовавшими серийную технику были А. Берг, А. Веберн, Л. Ноно, Э. Денисов и др.

Додекафония — система сочинения музыки с использованием 12 тонов звукоряда, соотнесенных между собой. Известны различные виды додекафонной музыки. Самой распространенной является система А. Шенберга. Сущность метода заключается в том, что весь музыкальный интервал произведения составляется из единственного первоисточника — избранной последовательности всех 12 звуков хроматической гаммы.

Атональная музыка — музыкальные произведения, написанные вне ладовых и гармонических связей, образующих язык тональной музыки. Основной принцип музыки — полное равноправие всех тонов, отсутствие ладового центра (в том числе тоники) и тяготений между тонами. Атональная музыка не признает контраста консонанса и диссонанса. Музыку этого направления писали А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн, отчасти Б. Барток, Ч. Айвз, В. Лютославский и др.
Атональная музыка включает в себя понятия додекафонии, серийной техники.

Конкретная музыка, алеаторика, сонористика, электронная музыка.
Возникшие на волне технологической революции, эти виды музыкального искусства характеризуются использованием нетрадиционных средств выразительности, включая звуки, не имеющие определенной высоты (сонористика), индустриальные шумы (конкретная музыка), принцип случайного сочетания звуков, использование математических методов при сочинении, перестановку в процессе исполнения отдельных кусков произведения (алеаторика), компьютерные программы, электронную аппаратуру для сочинения и исполнения.
Крупнейшими представителями этих направлений в музыке XX века стали П. Булез, К. Штокгаузен, Д. Кейдж, В. Лютославский, К. Пендерецкий. Эта музыка — своеобразная реакция на «тотальную организованность» серийной музыки. Она завоевала большую популярность в Европе и Америке. Ежегодно проводятся международные фестивали в Кельне и других городах.

Минимализм. В 70-80-е годы XX века в современной авангардной музыке появилось новое направление — минимализм. Минимализм характеризуется возвратом к тональности, отказом от диссонансов. Техника письма подразумевает многократное повторение благозвучных формул. При этом достигается интересный медитативный эффект восприятия. Наиболее известные композиторы, пишущие в этой технике — Ф. Гласс, В. Мартынов.

Балет – музыкально-хореографический спектакль, в котором на основе общего драматургического плана органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного искусства. Французское слово ballet происходит от итальянского ballo — танец, пляска. Истоки этого жанра уходят во времена Древнего Египта, Греции, Индии.
Балет в современном понимании возник лишь в эпоху Возрождения. Поначалу балет входил в зрелищно-сценические постановки. В Италии XVI века формировались новые театральные жанры, частью которых был танец. Во Франции, где развитие балета было связано с придворными представлениями, балет утвердился в XVII веке в форме дивертисмента — чередования разнохарактерных хореографических сцен и танцев. Дивертисмент сыграл большую роль в формировании классической формы балета.
Крупнейшим центром балетного искусства XVIII-XIX вв. стал Париж, выдвинувший крупнейших танцоров, балетмейстеров и композиторов, писавших балетную музыку, (А, Адан, Л. Делиб и др.).
Крупнейшей балетной школой являлась русская, давшая многих выдающихся танцоров и постановщиков. Балеты писали такие композиторы, как П. И. Чайковский, Л. Минкус, А. К. Глазунов.
В ХХ веке крупнейшие композиторы также обращались к жанру балета (М. Равель, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев и др.).

Фортепианная музыка — это огромная область музыкальной культуры. Началом ее создания можно считать вторую четверть XVIII века, когда появилась новая конструкция клавишно-струнного инструмента — фортепиано. До тех пор пока она была несовершенна, произведения, появившиеся для исполнения на фортепиано, мало чем отличались от тех, что писались для клавира и клавесина, и могли исполняться на любом из этих инструментов. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Камерно-инструментальная музыка (от латинского camera — комната) — специфическая разновидность музыкального искусства, отличающаяся от театральной, симфонической и концертной музыки. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Кантаты и оратории. Кантатно-ораториальный жанр (от латинского cantare — петь) является одной из основополагающих вокальных и вокально-инструментальных форм музыки. Происходя от грегорианского пения, он становится наряду с органной основной формой церковной музыки. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Концерт. Название жанра произошло от немецкого konzert и латинского concerto — состязаюсь. Концерт — произведение для солирующих инструментов (одного или нескольких) и оркестра. Особые разновидности составляют концерты для оркестра (без солирующих инструментов), для голоса с оркестром, для хора а capella. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ